“Pixar. 25 años de animación”

Llega a CaixaForum Madrid desde Nueva York la exposición “Pixar. 25 años de animación”.
 Un recorrido en el que los visitantes podrán descubrir el mágico mundo de los estudios Pixar a partir de dibujos, storyboards, maquetas e instalaciones digitales. Se exponen obras de gran talento que expresan todo el proceso de creación de las películas, los dibujos a mano, pinturas, pasteles o esculturas. Además se reproducen largometrajes y cortometrajes de Pixar creados a lo largo de sus 25 años.

Para hablar de los inicios de Pixar es necesario hacer referencia a los tres nombres que permitieron la formación de esta empresa multimillonaria. El primero es John Lasseter, un hombre entregado al arte del dibujo desde muy pequeño. En sus entrevistas el creativo cuenta que desde muy pequeño le apasionaba Disney y sus producciones y decidió tomar ese camino profesional. 

El segundo nombre que destaca en Pixar es el de Ed Catmull, un ingeniero que, a pesar de encantarle el mundo del arte, no se veía lo suficientemente bueno como para dedicarse a ello y, por eso, se decantó por la física y la informática. 

El tercer nombre y factor estrella para el triunfo de la compañía era Steve Jobs, cofundador de la compañía de ordenadores Apple. Por diferentes disputas se tuvo que separar de su compañero Steve Wozniac, vendió sus acciones y a través de un empleado de Apple contactó con Lasseter y Ally Ray Smith, los fundadores de Pixar. La empresa de producción de dibujos animados pertenecía en ese momento al empresario George Lucas y su Industrial Light & Magic. Steve Jobs compró por cinco millones de dólares en 1986 los derechos de productos informáticos de Pixar y aportó otros cinco más para desarrollar la productora. 

El primer corto de animación que crearon fue “Luxo Jr” y el segundo “Tin Toy” que se llevó el Oscar.

Su primer largometraje fue “Toy Story” en 1995, con el que recaudaron 350 millones de dólares en todo el mundo. Tras este gran éxito, Jobs decidió que Pixar se convierta en estudio de animación en lugar de en una simple productora. Cambian estrategias de mercado y los diez millones de dólares que Steve había invertido se convierten en 132. Con tanta cantidad de dinero y una gran visión empresarial crean “Bichos” en 1998, el gran desarrollo tecnológico consigue que reproduzcan 431 hormigas por secuencia. Poco más tarde, la audiencia pide una segunda parte de “Toy Story”. 

En 2001 estrenan “Monsters”, en 2004 “Buscando a Nemo” y en 2004 “Los increíbles”. Tres bombas con increíbles tiradas e índices de audiencia.

El contrato que tenía firmado Pixar con Disney acaba y ahora los dueños de Pixar quieren nuevas negociaciones: el 100 % de la taquilla y el derecho a hacer segundas partes, a cambio de una gran comisión de distribución para Disney. Las compañías no llegan a un acuerdo y se separan. 

En 2006 crean la película de coches “Cars” y un año después estrenan “Ratatouille”. En 2008 llega “WALL-E”. La emotiva historia de un niño con un anciano enamorado “Up” se estrena en 2009, seguida viene “Toy Story 3”, “Brave” en 2012 y la divertida historia universitaria “Monsters University” en 2013. 

En la actualidad están al frente de la empresa Catmull y Lasseter, ya que en 2011 falleció Steve Jobs.

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Son muchas las personas que han decidido visitar esta exposición única, las colas son largas, la exposición no tiene desperdicio. Entre los visitantes, lo que más se puede ver son familias con niños que vienen a disfrutan de un poco de cultura animada con los más pequeños.

Luis Gómez es uno de los padres de familia que han traído a sus hijos a ver el proceso de creación de los dibujos Pixar. 

en2minutos: ¿Por qué decidisteis venir?
Luis Gómez: En primer lugar por mis hijos, les encantan las películas de dibujos animados, como a todos los niños. Ha sido un plan un poco improvisado, no sabíamos muy bien qué podíamos hacer con los pequeños y buscando en internet la vimos y pensamos que les encantaría. 


en2min: La exposición no tiene mucha animación para los niños, es una explicación detallada de todas las partes que conlleva crear sus películas. ¿Qué impresión te estás llevando? 
L.G.: La verdad que me esperaba un poco más de dinámica para que los niños disfrutarán más de la exposición. Creo que está indicada para un público más adulto. Me está encantado ver cómo Pixar cuida al detalle cada parte de sus películas, por ejemplo cada escena está hecha a partir de un paisaje real, se desplazan a diferentes lugares, toman las fotografías y las plasman en sus films. 

en2min: ¿Qué es lo que más te ha impactado de todo lo que has visto?
L.G.: Lo que más las esculturas. Desconocía que los directores de Pixar, cada vez que crean un personaje, tienen que hacer una figura física para observar las sensaciones que crean y poder determinar si despertarán interés en los espectadores. Por otra parte, me ha encantado la sala donde te enseñan que a través de las luces puedes crear movimiento, y muchas escenas se graban en ruletas con muñecos que se mueven y cambian luces, permitiendo hacer unos juegos increíbles.

La exposición cuenta con un taller que te permite crear tus propios dibujos y te explica los procesos para crear animación de este tipo. Además, sus productores pueden sacar conclusiones de posibles personajes futuros para sus películas.

Texto y fotografías: Macarena Jiménez

@Macarena4646

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