Begoña Sastre: Escenas de mi otra vida

La escritura es una pasión y una de las mejores forma de expresarse. Normalmente, el que escribe, aunque dedique tiempo a su trabajo y familia, siempre está buscando un rato para inventar nuevas historias que pasan por su cabeza. Es el caso de Begoña Sastre, escritora que desde que nació en Madrid el mismo año que asesinaban al presidente Kennedy ya apuntaba maneras para la escritura. A escasos días de publicar su nuevo libro ESCENAS DE MI OTRA VIDA, conocemos algo más de su obra y su persona con esta entrevista.

en2minutos: La historia de tu libro (El coraje de mirar atrás) está basada en un hecho real sobre los problemas que pueden existir en una pareja. ¿Qué te arma de valor para escribirlo?
Begoña Sastre: La necesidad de sacarlo de mí, y quitarme ese peso de encima y tanto dolor.

en2min: ¿Es más difícil plasmar historias reales en la literatura que inventarlas?
B.S.: Creo que ambas pueden ser difíciles o fáciles aunque creo que siempre incluso las inventadas llevan algo personal y sacar eso de ti siempre cuesta.

en2min: ¿Qué objetivo persigue esta historia? ¿Cuál dirías que es la moraleja que aporta?
B.S.: El objetivo es sacar de mi todo ese dolor y cerrar un ciclo de mi vida aparcando todo eso. La moraleja que esconde es que tú eres lo más importante y que si estás con alguien debe ser alguien que te respete y te ame. Si falla alguna de las dos cosas no es la persona adecuada y es preferible estar sola.

en2min:  ¿Qué sientes cuando lees tus obras?
B.S.: Normalmente es como revivir todas esas circunstancias pero intento poner un poco de distancia al leerlas para aprender de lo sucedido, viéndolo desde otro punto de vista. Hacer como si lo que cuento es algo que le ha pasado a una amiga mía y me lo está contando pidiéndome consejo. Sobre todo, trato de aprender de lo que escribo.

 

 

 

en2min: Tu nuevo libro se publica en unos meses... ¿Qué nos podrías contar sobre él?
B.S.: ESCENAS DE MI OTRA VIDA, es el por qué Berta en el Coraje de mirar atrás actuó de esa manera. En el sentido de que como creces y como te haces persona tiene mucho que ver con lo que puedas llegar a respetarte a ti o no.

en2min: Has escrito varios libros infantiles… ¿Cómo se pasa de un género infantil a uno más adulto?
B.S.: No tiene nada que ver uno con otro. Me gusta escribir libros infantiles porque trato de ponerme en el sentir y la forma de ver la vida de los niños. La verdad es que comencé a escribirlos porque me los inventaba para contárselos a mis sobrinos, de hecho, alguno de ellos como El cangrejo Rodolfo, lo escribí unas vacaciones que pase en Bárbate. Solía ir con mi sobrino a las rocas a ver los cangrejos, me puse en el lugar de los cangrejos y conté esa historia.

en2min: ¿Qué libros han cambiado tu vida?
B.S.: El primer libro que ley y me impacto fue Carol de Patricia Highsmith. Después, me encantan los de Antonio Gala y a título personal que me han ayudado a crecer, los libros de Wayne W. Dyer.

en2min: Si pudieses ser un libro, ¿cuál serías?
B.S.: Rimas de Bécquer, nunca me cansaré de leer esas Rimas con tanto sentimiento, consigue que mi corazón sienta esa pasión, ese dolor que expresan.

 

Texto: Elisa Castaño.

@7_lizz

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El reportero de guerra, Robert Capa

El fotógrafo de guerra Robert Capa es conocido por ser uno de los padres del fotoperiodismo moderno. Su verdadero nombre era Andre Friedmann y nació en Budapest en 1913 en el seno de una familia judía, lo que le supondría un obstáculo a la hora de cursar sus estudios de periodismo en Berlín, donde viajó en la década de los años 30.

Mujeres siendo entrenas al Nacionalismo Chino. Robert Capa.

El primer trabajo profesional es en nuestro país. Cuando estalla la Guerra Civil (1936-1939), Capa viaja a España para cubrir los acontecimientos de esta contienda. Estuvo implicado políticamente en la lucha antifascista y mostró su apoyo al bando republicano. Una de sus fotografías más reconocidas de este periodo es Muerte de un miliciano, tomada en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936.

Muerte de un miliciano. Robert Capa.

Continúo formándose como reportero de guerra durante la Segunda Guerra Mundial y 1944 fue su año de oro. Realizó reportajes en Italia, África, Alemania y estuvo presente en el Desembarco de Normandía. Participó en otros conflictos bélicos a nivel internacional como la guerra árabe-israelí y el de China y Japón por conseguir la supremacía oriental.

Fue en uno de estos conflictos donde halló la muerte, pues el 25 de mayo de 1954, mientras acompañaba a un regimiento francés en Indochina, pisó una mina y falleció.

Capa se convirtió en un mito de la fotografía de guerra por la expresión y los sentimientos que se desplegaban en cada una de sus imágenes. Siempre en primera línea del frente, conseguía llegar al espectador a través de su humanidad o de la extrema cruel realidad que capturaba en cada momento.

Niños jugando en la nieve durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa. Robert Capa.

Texto y fotografías: Virginia Marnique.

@Runawaysvir

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Un rincón de Valladolid con mucho arte

El Museo Nacional de Escultura de Valladolid es uno de lugares más preciados de la ciudad que recoge más de 3000 esculturas, que van desde la Baja Edad Media hasta el siglo XX. Las colecciones son de carácter religioso y están esculpidas en madera policromada. Además, cuenta con unos edificios artísticos que forman parte del patrimonio histórico de la provincia.

Patio interior del Museo de Escultura de Valladolid.

La etapa de mayor auge de la escultura española se sitúa entre los siglos XV y XVIII. Las figuras tienen una elaboradísima técnica, con expresiones marcadas y emocionales por los temas que representan. Están talladas en madera y policromadas. Durante el paseo por el museo se puede ver en algunas piezas donde ciertas partes están deterioradas la madera interna de las imágenes. El repertorio de obras es muy amplio, desde relieves, sepulcros, sillerías, retablos y figuras simples.

Detalle de la mano de una escultura.

Entre los muchos artistas creadores de estas bellas esculturas destaca Alonso Berrugete, Pompeo Leoni, Juan de Juni, Gregorio Fernández, Alejo de Vahía, Felipe Bigarny, Pedro de Mena, Alonso Cano, Salzillo, Carmona o Martinez Montañés.

El Museo de Escultura de Valladolid añadió en el año 2011 una colección del Museo Nacional de Reproducciones Artísticas. Un conjunto de piezas con gran antigüedad que están consideradas entre las mejores de Europa. Las figuras están hechas de yesos y bronce, pintura sobre barro, galvanoplastias y fotografías. 

Nueva colección del Museo de Escultura de Valladolid.

De entre todas estas preciadas obras el visitante se queda alucinado con una de ellas, “La Sillería de San Benito”, una obra de Andrés de Nájera hecha entre los años 1525 y 1529. Era una etapa en la que la Iglesia tenía un gran poder y riquezas económicas. La Congregación benedictina de Castilla estableció su residencia en Valladolid, en el mayor centro de poder desde donde ejercía sus mandatos a todo el territorio hispano. El Monasterio de San Benito el Real era su lugar de encuentro, donde se decidían las decisiones más importantes, por ello ordenaron hacer una sillería coral tallada a cada milímetro. Cada asiento de la sillería era de un religioso. Por ello, cada lugar tiene inscrito el nombre de cada persona. En la parte alta se observan los escudos de Castilla, con sus leones y coronas. 

“La Sillería de San Benito” dentro del Museo de Escultura.

Otra de las obras que queda asombrado a todo aquel que visita el museo es “El Santo Entierro”, una obra de Juan de Juni de entre los años 1541 y 1544. Una pieza que escenifica a la perfección la muerte de Jesús y el dolor de María y los apóstoles. La obra se compone de siete figuras, donde destaca Cristo muerto. Antonio de Guevara fue el que encargó hacer a Juan de Juni esta pieza única.

“La Sillería de San Benito” dentro del Museo de Escultura.

“El Retablo de San Jerónimo” es otra de las obras que están presentes. El autor es Jorge Inglés, que las hizo en el año 1455. Procede del convento jerónimo de la Mejorada de Olmedo, un pueblo a 30 minutos de Valladolid. Muchos la relacionan con la pintura flamenca hispanizada. Tiene un gran realismo, cada rincón esta minuciosamente pintando.

“El Retablo de San Jerónimo” de Jorge Inglés.

Además, Valladolid es una ciudad cada vez más conocida por sus pasos de Semana Santa, donde muchos turistas eligen como destino de vacaciones para admirar las piezas que pasean las cofradías por las calles. Uno de los pasos más importantes que se exponen en el museo es el paso procesional de “Sed Tengo”, una obra de Gregorio Fernández que realizó de 1612 a 1616. Si algo caracteriza a este autor es su gran destreza para detallar cada pequeña parte de las figuras. Es capaz de dar vuelo a las vestimentas, de crear musculaturas en los hombres perfectas y reflejar el dolor de los presentes en la crucifixión de Jesús de manera admirable. 

El paso procesional de Sed Tengo de Gregorio Fernández.

Texto y fotografías: Macarena Jiménez

@Macarena4646

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Comienzos en la literatura

Los comienzos nunca son fáciles y encontrar un hueco en el mundo de la literatura donde poder compartir con los demás tus letras es complicado. Sin embargo, y aunque la llegada de libros digitales ha abierto una disputa con los libros convencionales, a su vez ha supuesto una oportunidad para que escritores como Miguel Ángel Rodríguez comiencen a publicar sus relatos.


en2minutos: ¿Puedes adelantarnos algo sobre tu relato?
Miguel Ángel Rodríguez: Bueno, pues te diré que mi relato contiene acción, mucha acción. Es, por denominarlo de alguna manera, muy cinematográfico. Está ambientado en Tenerife, en plena época navideña y, digamos que alguien que no está muy contento con la nariz de Rudolf decide que no hay mejor forma de acabar con ella que atentando contra los principales núcleos comerciales de la isla. Y ya no os cuento nada más, que si no luego no lo leéis.

en2min: ¿Cuánto tiempo llevas escribiendo?
M.A.R.: Pues mal que bien llevo escribiendo desde siempre, pero por poner una fecha en la cual me dije, o más bien me dijeron, “chico, dedícate a escribir que se te da bien”, podríamos fijarla en 2011, aproximadamente.

en2min: ¿Tienes pensado seguir publicando?
M.A.R.: La idea es esa, si cuento con el apoyo suficiente, por supuesto. Aunque profesionalmente me estoy preparando por otro lado, con otras cosas, publicar siempre está ahí. Estaría bien seguir dando el coñazo con mis paranoias mentales. Roja Navidad, que así se llama el relato que voy a publicar, es el primero en salir al “mercado”, pero tengo una batería de relatos escrita bastante amplia y, lo que creo que es más importante, muchísimas ideas para más relatos.

 

en2min: ¿Te has planteado la auto publicación?
M.A.R.: Aunque conozco editoriales de auto publicación, mi economía personal no me permite ni siquiera planteármelo. Aunque aún no he firmado el contrato, tengo el compromiso verbal con Editorial Babylon para publicarlos con ellos. Cruzaremos los dedos porque todo salga bien.

en2min: ¿Cómo has contactado con la editorial? ¿Ha sido difícil encontrar apoyos?
M.A.R.: En un periodo de recepción de relatos les envié el mío y voilà; al tiempo me contestaron positivamente. Es un momento realmente emocionante, andas con una sonrisa de tonto todo el día. Sinceramente, no me ha resultado difícil. He enviado a editoriales solo este relato a esta y una antología a otra. Supongo que si me pusiera a mandar, conseguiría más… o quizás solo conseguiría decepciones.

en2min: ¿Resulta difícil encontrar apoyos?
M.A.R.: Hay multitud de editoriales encantadas de publicar algo que consideren bueno. Y estoy seguro que hay muy buenos escritores en este país y en esta lengua. Solo necesitan que les encuentren o se dejen ser encontrados.

en2min: Ante la falta de apoyos que un escritor se puede encontrar un a la hora de publicar, ¿sería el crowfunding una buena salida?
M.A.R.: El crowfunding es una buena salida para casi cualquier cosa que quieras hacer, y esto no es una excepción. Considero a este “invento” una de las mayores innovaciones en economía social que ha traído consigo el siglo XXI. De hecho, para algún otro proyecto que tengo con un amigo (nada relacionado con el mundo literario), la base de financiación que tenemos prevista es el crowfunding. Lástima que el gobierno que ha salido de las urnas quiera ponerle puertas al campo.

en2min: En estos momentos, muchos escritores noveles se quejan de las dificultades a la hora de poder publicar… ¿qué les dirías?
M.A.R.: Que se graben a fuego una palabra en su cerebro: perseverancia. Si creen en sí mismos, si lo que escriben sale de su cerebro y pasa por el corazón antes de que llegue al papel escrito conseguirán todo aquello que se proponen. Seguro que hay alguien que los lee y, ya sea por métodos tradicionales, por auto publicación, por crowfunding o mediante la monetización de un blog, nos encontramos en una situación global extraordinaria, donde tenemos siete mil millones de personas de público potencial. Solo hay que perseverar, creer en lo que uno hace y poner el alma en ello.

Texto: Elisa Castaño.

@7_lizz

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Flores en Tierra de Campos

El olor de las flores y la primavera llega a Tierra de Campos, especialmente a la Villa de Ampudia donde se ha celebrado el V Mercado de la Flor. 

Desde hace cinco años, durante un fin de semana del mes de mayo, las calles porticadas del pueblo se convierten en una visita casi obligada para viveros, floristerías y amantes de las flores. 

Como novedad en esta edición, la ambientación giraba en torno al cuento de ‘Alicia en el País de las Maravillas’, lo que aportó gran número de desfiles, charangas y teatros de calle.

Pero no todo fueron flores. Los asistentes pudieron también pasear por puestos en los que se vendían productos artesanos. Desde las típicas pulseras de cuero a porta-velas aromáticas e incluso productos ecológicos o de alimentación. Pero los más peques también tuvieron su protagonismo y lugar en la fiesta, con talleres en los que pudieron fabricar con sus propias manos bonitas flores como las que vemos en la foto.

Sin duda, el centro de atención fueron unos peculiares invitados a la fiesta, ganadores del Concurso de disfraces de Aguilar de Campoo, quienes supieron captar la mirada de los visitantes.

Para quien quiera ver más sobre el mercado, os dejamos estas fotografías.

Texto: Elisa Castaño.

@7_lizz

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El camino del DJ

La música electrónica está de moda. A estas alturas del año tan cerca del verano mucha gente elige su destino de vacaciones en función de los festivales de este tipo de música que parece ha calado entre los más jóvenes. En España encontramos algunos de ellos como el Sonar Festival, Electrobeach o Creamfields de Almería, a nivel mundial toda la gente de entre 18 y 35 años ha oído hablas de Tomorrowland o el Ultramusic Festival, dos festivales que agotaron sus entradas por Internet a la hora de ponerlas a la venta. Todos estos amantes de la música electrónica se congregan en estos festivales para disfrutar de sus DJ’s favoritos a los que llegan a idolatrar.

No es para menos, según la lista Forbes el pasado año 2013 el DJ mejor pagado del mundo fue Calvin Harris con unas ganancias de 34,8 millones de euros seguido de DJ Tiesto con 24,2 y David Guetta con 22,7 millones. Con estas cifras ¿quién no se animaría a manejar una mesa de mezclas? Álvaro Galicia también conocido como DJ Gali ya lo hizo hace 5 años y sabe que no es oro todo lo que reluce, sólo los mejores llegan a los grandes escenarios pero la ilusión hace que no desista en llegar lejos en este mundillo.

Texto y vídeo: Víctor Gil.

@VictorStiiifler

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Un escritor diferente

“Qué sea la última vez”, “El susurro de la caracola”, “Una tienda en París” y “La noche soñada”. Éstas son las novelas del periodista y escritor valenciano Máxim Huerta. Copresenta junto con Ana Rosa Quintana el magacín “El programa de Ana Rosa”. Todas sus novelas han cosechado grandes éxitos pero esta última, “la noche soñada”, es aún más especial ya que con ella ha conseguido el Premio Primavera 2014, un galardón que premia el trabajo de este periodista en los últimos años.

El escritor, Máxim Huerta, en la Feria del Libro de Valladolid. 

Presentador por las mañanas y escritor por las tardes, dedica gran parte de su tiempo libre a la literatura, su gran pasión. Y así lo refleja en cada una de las letras de sus libros, en los que cada frase contiene algo especial. Todas ellas te hacen recrear lugares y paisajes que en muchas ocasiones son reales. Un ejemplo de ello es su tercera novela “Una tienda en París”. Esta pequeña tienda que él describe en su novela existe de verdad. Un pequeño y encantador establecimiento que refleja tal y como es en la actualidad y que hace que cada lector que visita la ciudad de la luz, no se pueda ir sin verla.

En `La noche soñada’, el escritor nos relata una historia acontecida a principios de los años ochenta Calabella, una localidad ficticia que el autor sitúa en la Costa Brava, cuyos habitantes esperan la visita de la mítica Ava Gardner, encargada de inaugurar el cine de verano del pequeño municipio. Todos esperan ansiosos la llegada de la actriz, todos excepto Justo, el benjamín de la familia. En el día más mágico del año, el muchacho ha decidido que, en vez de pedir un deseo, va a hacer todo lo que esté en su mano por cambiar el destino de los suyos.

Esta novela está arrasando por todos los lugares, y en cada localidad en la que realiza una firma de libros se agotan todos los ejemplares. Sus últimas visitas en Valladolid y Málaga recogieron a multitud de lectores que querían conocer al escritor y ya aprovechar para que les firmasen sus libros. De la mano de Màxim Huerta, el lector descubrirá que el viaje más arriesgado es el que se emprende hacia el amor, tantas veces doloroso e imposible, pero con el que nunca deberíamos dejar de soñar.

Texto y fotografía: Natalia Lozano

@Natalilozano

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Sebastião Salgado

La exposición CaixaForum Madrid recoge la obra “Génesis” de Sebastião Salgado, un hombre humilde que creció en una hacienda de Brasil, en un ambiente campestre que le hizo sentir un amor profundo por la naturaleza. Es una persona muy comprometida con la situación socioeconómica del mundo, siente debilidad por las personas del tercer mundo y los seres humanos más afectados por la desigualdad social.

La primera vez que tuvo una cámara entre sus manos tenía 26 años. A partir de ese día, con muchos años de esfuerzo, la cámara se convirtió en su herramienta para ganarse la vida e interactuar con el mundo. Es un amante de la paleta de claroscuros, las imágenes en blanco y negro llegan más a la gente, según afirma el brasileño.

Entre la multitud de trabajos que Salgado ha producido destacan tres proyectos: “Trabajadores” (1993), que documenta la dura vida del mundo obrero del mundo entero, “Éxodos” (2000), un trabajo que expresa la masiva emigración mundial que se produce por el abuso de poder, el hambre, los desastres naturales y el deterioro medioambiental y Génesis, que es el resultado de una épica expedición de ocho años para redescubrir montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos.

Ha realizado más de 30 viajes, algunos a pie, otros en avioneta, buques, canoas e incluso en globos aerostáticos. El autor comenta como cada una de sus experiencias tenían tramos peligrosos, entre la naturaleza y los animales salvajes. Es todo un experto en monocromía, ha competido con Ansel Adams ofreciendo una dimisión fotográfica en blanco y negro. Trabaja con contrates de luz y oscuridad que tienen similitud con obras de Rembrandt y Georges de La Tour.

En su obra Génesis aparecen especies animales y volcanes de las Galápagos, pingüinos, leones marinos, cormoranes y ballenas del Antártico y el Atlático del Sur, jaguares de Brasil, leopardos, leones, elefantes africanos, tribus como las de los zo’e de la selva amazónica, la etnia de los korowai, trashumantes nenets, desiertos saharianos o los ríos amazónicos Negro y Yuruá, las gargantas del Gran Cañón o los glaciares de Alaska.

 

 

En conclusión, Génesis es una obra con la que Sebastião Salgado buscaba descubrir el planeta en el que vivimos, las partes desconocidas en el mundo moderno, dejar al lado los urbanismos y conveccionalismos y adentrarse en la selva profunda.

Más información: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/genesis_es.html

Texto y fotografías: Macarena Jiménez

@Macarena4646

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Valdestillas celebra su particular feria de abril

El origen de la Feria de Abril de Sevilla se remonta a mediados del siglo XIX como una feria de ganado, la gente traía sus animales del campo, tenía que mostrarlos en la feria y pernoctar durante la noche, y mientras descansaban comían, cantaban y bailaban. Esa finalidad de feria ganadera se ha ido perdiendo pero lo que se ha incrementado ha sido el ambiente de fiesta. Esta tradición, que comenzó en Sevilla, se ha ido trasladando a otros lugares de España que celebran su particular Feria de Abril, es el caso de Valdestillas, una pequeña localidad vallisoletana, que desde hace varios años celebra esta fiesta. Rebujitos, sevillanas, flamencas, caballos y jinetes todo listo para pasar un día al más puro estilo sevillano. 

 

La fiesta comienza en la Plaza Mayor, con un desfile de carrozas preparadas al estilo andaluz, en ellas se pueden ver los vestidos de esas flamencas que cada año están mejor elaborados. Todo listo para comenzar a bailar al ritmo de las sevillanas. Y entre baile y baile, rebujito y pescaito para todos.

A lo largo del día los caballos y carrozas pasean por las calles del municipio, con los jinetes y acompañantes perfectamente vestidos y los animales adornados. Las mujeres se visten con el traje típico, sea cual sea la edad, desde muy pequeñas las madres las visten con su traje de volantes y sus flores en la cabeza. Una imagen típica de la feria Sevilla que se traslada hasta el centro de Castilla y León. La gente se reúne en los distintos bares para comer un buen plato de jamón, pescado frito y todo acompañado con cerveza, rebujito o manzanilla. Luego llega la hora de recibir a los amigos y de ir a otros bares y peñas para seguir con la fiesta.

Este festejo tiene muy buena acogida en el pueblo ya que hace que la gente salga a la calle y se empiece a respirar ambiente de fiestas, en este caso el tiempo no acompañó ya que no hizo un día muy bueno, pero aun así Valdestillas celebró su particular feria de abril.

El día terminó con el concierto de Los Calis, un grupo de cante flamenco que despidió la noche a lo grande. Y con esta feria comienza un mes para los valdestillanos lleno de festejos, ya que en pocos días comienzan sus fiestas patronales en honor a la Virgen del Milagro y San Isidro Labrador.

Texto y fotografía: Natalia Lozano

@Natalilozano

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Mucho más que un espectáculo

La pasión por el mundo del caballo ha llevado a los encargados de la escuela de equitación El Centauro a crear un espectáculo único, y nunca mejor dicho ya que “Único” es el nombre que recoge este conjunto de actuaciones en las que se puede ver acrobacias, saltos, distintas domas y todo ello mezclado con las coreografías de las bailarinas que componen este elenco.

Son muchas las personas que están detrás de este espectáculo y muchas las horas de trabajo y de preparación que tienen que emplear para que todo salga bien. Por eso tienen que comenzar con los preparativos meses antes de las actuaciones, que normalmente son a partir de mayo. Los hermanos Javier, Marco, Casiano y Ana Delia, junto con su padre Javier, son los responsables del centro ecuestre “El Centauro” y las personas encargadas de la doma de todos los caballos que actúan en el espectáculo.

Detrás de esto hay muchas horas de trabajo en la doma de los caballos, para realizar todo tipo de acrobacias y preparar todos los números. Terminada esta fase, la siguiente es probar a esos caballos con las bailarinas para que se acostumbren y no se asusten el día de la actuación. Las bailarinas, por su parte, ensayan sus coreografías que han sido montadas por una de las bailarinas veteranas y una vez aprendidas se ensayan con los caballos para ver cómo es el resultado de la puesta final. Estos ensayos comienzan meses antes del inicio de la temporada, y siguen durante todo el año a medida que se van contratando más actuaciones.

Un evento novedoso, dinámico, atrevido y cultural que consta de veintidós números de entre dos y cuatro minutos cada uno, encadenados entre sí, logrando involucrar al público sin ser repetitivo. Cada momento es una sorpresa donde no hay ni un sólo minuto de respiro. Podemos ver doma vaquera, de alta escuela, trabajos en libertad, riendas largas o el salto del centauro, acompañados de 6 bailarinas que danzan al compás entre jinetes y caballos. La música, es un elemento clave en este tipo de actuaciones.

La mezcla de diferentes estilos
El siempre eterno 'My way' fusionado con la versión rumbera de Los Manolos, el famoso “a por ellos”, la sintonía de la película de “Los Piratas del Caribe”, o el espectacular número de “El lago de los cisnes”, con una puesta en escena con tutús blancos y negros que hacen juego con los dos caballos appaloosa, son algunas de las melodías que suenan en cada actuación. En este número se mezcla el ballet con distintas acrobacias que hacen poner al público en pie por su gran dificultad. Lo que le hace especial es precisamente la mezcla de diferentes estilos, no sólo los típicos bailes flamencos, muy manidos en el resto de los espectáculos ecuestres, sino que podemos ver la fusión de ballet, baile clásico, español y flamenco acompañado de distintos complementos, que hacen aún más grande la puesta en escena.


La magia del caballo
Tanto las bailarinas como los jinetes hacen que algo tan difícil parezca al espectador fácil de ejecutar. Y así, a lo largo de las dos horas nos hacen disfrutar de distintos momentos. Un ejemplo de ello es cuanto tanto jinete como bailarina nos trasladan a la época de Don Quijote o cuando nos hacen recordar con la bandera de España y la música que la acompaña, la victoria de la selección española.

La gran calidad técnica y artística de las personas que trabajan en él como de los caballos, se ha traducido en un gran éxito en todas las ciudades donde se ha presentado. En todas las que han visitado han hecho que público y artistas se rindieran ante la magia del caballo. El espectáculo "Único" es el resultado de un gran esfuerzo a lo largo de toda una vida de profesionales entregados en cuerpo y alma al caballo.

Para más información contactar con http://www.unicocentauro.com

Get the flash player here: http://www.adobe.com/flashplayer

Texto y fotografía: Natalia Lozano

@Natalilozano

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La industria hollywodiense en busca de la fe

 

Tras una semana en la que las cadenas de televisión han emitido las películas clásicas de Semana Santa como Quo Vadis o Ben Hur se estrenaba Noé anticipando una nueva corriente en el género épico-bíblico. En una época en la que el cine tira de comics de superhéroes e historias de vampiros y hombres lobo adolescentes parece que el libro más antiguo de todos los tiempos, la Biblia, cobra fuerza en los guiones que se adaptarán a la gran pantalla. No es cuestión de fe, más bien de lógica económica. Tras el estreno de la película de Darren Aronofsky (Cisne negro 2010) Noé y su éxito en taquilla –no tanto en crítica- son seis las producciones que los cines esperan con los brazos abiertos: dos sobre Moisés, otra sobre Poncio Pilato, una película que mezcla Caín y Abel con vampiros y se presenta como bíblica y sobrenatural, otra sobre la Virgen y una nueva película sobre la vida de Cristo.

Trailer de 'Noé' 

 

Desde luego estas superproducciones nada tienen que ver con Los diez mandamientos (1956), La última tentación de cristo (1988), Rey de Reyes (1927) o La historia más grande jamás contada (1965). La estrategia a seguir no se basa en seguir al pie de la letra la palabra de Dios, si no que cómo dicen los propios creadores del film Noé “se inspira” en la historia incluida en el antiguo testamento, es decir se toman bastantes licencias artísticas. Pese a que en un principio pueda parecer que el cine bíblico se haya quedado anquilosado los grandes estudios de cine se han encargado de convertir a los personajes bíblicos en auténticos héroes -o antihéroes- como ya hemos podido ver en Noé. La interpretación de Russel Crowe de este personaje no ha dejado indiferente a la crítica. No es lo más normal ver al nieto de Matusalem atizar a diestro y siniestro al resto de mortales para que no entraran en el arca, así como ser ayudado de unos gigantes de piedra al más puro estilo Tolkien. Esta es la manera en la que las productoras pretenden acercarse a las nuevas generaciones. Se busca un público que acuda en masa al cine y que mejor gancho que la religión. Según Consumidores Llevados por la Fe 46 millones de estadounidenses consumen de acuerdo a sus creencias religiosas y mueven 1.260 millones de euros al año, una audiencia muy suculenta en estos tiempos de dichosa crisis. Añadiendo la ventaja de que las historias del libro sagrado no cobran derechos de autor.

 

Todos quieren a Moisés y vampiros con Abel y Caín
Si en esta ocasión con Noé fue el neoyorquino Aronofsky el encargado de llevar este relato a la gran pantalla, en Exodus -la historia de Moisés- será otro reconocido director el que tenga esta misión: Ridley Scott (Blade runner). Junto a él estarán Christian Bale (Dark Knight Rises), Aaron Paul (Breaking bad) o Sigourney Weaver (Alien) en la película que según explican se centrará en la relación entre Moisés y Ramsés y que está siendo rodada en la provincia de Almería. Se esperaba que la otra película sobre Moisés contará con el rey Midas de Hollywood Steven Spielberg, uno de los productores del film animado El príncipe de Egipto (1998) pero parece que no será el encargado de realizarla. En su lugar será el creador de la famosa película sobre dos vaqueros gays, Brokeback Mountain (2005) el encargado de llevar esta nueva adaptación a la pantalla. Overbooking del profeta judío en los cines.

Desde luego los grandes estudios no escatiman esfuerzos económicos esperando la recompensa. En el caso de la película protagonizada por Crowe –que también contaba con la presencia de Emma Watson, Anthony Hopkins y Jennifer Connely- en su primer fin de semana de estreno internacional, que coincidió hábilmente con Semana Santa, recaudó 56,3 millones de euros.

Más estridente suena la adaptación de Caín y Abel, The redemption of Cain. Will Smith se encarga de dirigir este proyecto que según parece pretende unir la religión con la fantasía vampírica. Algo parecido ya se intentó convirtiendo a Lincoln en un cazador de vampiros con críticas malas pero más dinero en el bolsillo.

Otra de las grandes estrellas del cine americano, Brad Pitt también se ha apuntado al blockbuster bíblico e interpretará a Poncio Pilato en el biopic del prefecto romano en Judea.

Lejos queda ya la adaptación de La Pasión de Cristo (2004), de Mel Gibson que podríamos decir se pasaba de explicita a la hora de adaptar las últimas horas de Jesús antes de ser crucificado. Rodada en hebreo, latín y arameo y con litros de sangre en pantalla la película fue todo un shock para el público. Habrá que ver las reacciones de la Iglesia ante las nuevas adaptaciones bíblicas que se esperan y que seguramente estén más cerca de El Señor de los anillos o Juego de tronos que de las superproducciones de Cecile B. Demile y los personajes encarnados por Charlton Heston. Curándose en salud la Paramount, encargada de Noé, invitó a 40 líderes religiosos, tanto cristianos como judíos, a visitar el plató en Brooklyn donde se filmó el interior del arca para generar opinión entre los creyentes.

La próxima película de María puede ser entendida también como una precuela de La Pasión de Cristo ya que son los mismos guionistas los que se encargaran del texto que narrará la vida de la madre de Jesús en su huida de la persecución del rey Herodes. La originalidad de esta nueva versión radica en que el guión pertenece a una ex monja paulina, Barbara Nicolosi, que se dedica a la redacción de guiones sobre temas cristianos para Hollywood. La protagonista elegida es la actriz israelí Odeya Rush y posiblemente será el último film en el cual veremos a Peter O'Toole (Lawrence de Arabia), ya fallecido.

La Biblia también en la televisión
No solo han tenido éxito las adaptaciones bíblicas en la gran pantalla. También las series han logrado grandes audiencias, como La Biblia que ya pudimos ver en Antena 3 y que caló hondo en las televisiones españolas y por supuesto logró gran audiencia en los hogares americanos. Ahora los responsables de la miniserie llevarán al cine una nueva adaptación de la vida de Jesús. Mientras que la serie de tres capítulos de 2013 duraba más de 10 horas y abarcaba desde el Génesis hasta el Apocalipsis, esta vez se centrarán solo en la vida y milagros de Jesucristo interpretado por el portugués Diogo Morgado.

Tráiler de 'Son of God'

 

 

National Geographic estrenará en breve Killing Jesus y Los años perdidos de Jesucristo en los que nuestro salvador supuestamente actuó como exorcista en la tierra liberando los demonios de cuerpos humanos. A estas dos nuevas producciones se sumará King David sobre David y Goliat y de la que sus creadores afirman será "una serie sobre la mafia con piel bíblica".

Como colofón y apartándonos del tema bíblico nos acercamos a la historia más reciente de la Iglesia, la llegada de un nuevo Sumo Pontífice como es el Papa Francisco. Son dos las producciones que se inspirarán en la llegada del sacerdote Jorge Bergoglio al Vaticano como Padre Santo. Una de ellas es una producción argentina como el mismo Papa y la otra, italiana que contaría con Antonio Banderas como protagonista.

 

Texto: Víctor Gil.

@VictorStiiifler

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“Pixar. 25 años de animación”

Llega a CaixaForum Madrid desde Nueva York la exposición “Pixar. 25 años de animación”.
 Un recorrido en el que los visitantes podrán descubrir el mágico mundo de los estudios Pixar a partir de dibujos, storyboards, maquetas e instalaciones digitales. Se exponen obras de gran talento que expresan todo el proceso de creación de las películas, los dibujos a mano, pinturas, pasteles o esculturas. Además se reproducen largometrajes y cortometrajes de Pixar creados a lo largo de sus 25 años.

Para hablar de los inicios de Pixar es necesario hacer referencia a los tres nombres que permitieron la formación de esta empresa multimillonaria. El primero es John Lasseter, un hombre entregado al arte del dibujo desde muy pequeño. En sus entrevistas el creativo cuenta que desde muy pequeño le apasionaba Disney y sus producciones y decidió tomar ese camino profesional. 

El segundo nombre que destaca en Pixar es el de Ed Catmull, un ingeniero que, a pesar de encantarle el mundo del arte, no se veía lo suficientemente bueno como para dedicarse a ello y, por eso, se decantó por la física y la informática. 

El tercer nombre y factor estrella para el triunfo de la compañía era Steve Jobs, cofundador de la compañía de ordenadores Apple. Por diferentes disputas se tuvo que separar de su compañero Steve Wozniac, vendió sus acciones y a través de un empleado de Apple contactó con Lasseter y Ally Ray Smith, los fundadores de Pixar. La empresa de producción de dibujos animados pertenecía en ese momento al empresario George Lucas y su Industrial Light & Magic. Steve Jobs compró por cinco millones de dólares en 1986 los derechos de productos informáticos de Pixar y aportó otros cinco más para desarrollar la productora. 

El primer corto de animación que crearon fue “Luxo Jr” y el segundo “Tin Toy” que se llevó el Oscar.

Su primer largometraje fue “Toy Story” en 1995, con el que recaudaron 350 millones de dólares en todo el mundo. Tras este gran éxito, Jobs decidió que Pixar se convierta en estudio de animación en lugar de en una simple productora. Cambian estrategias de mercado y los diez millones de dólares que Steve había invertido se convierten en 132. Con tanta cantidad de dinero y una gran visión empresarial crean “Bichos” en 1998, el gran desarrollo tecnológico consigue que reproduzcan 431 hormigas por secuencia. Poco más tarde, la audiencia pide una segunda parte de “Toy Story”. 

En 2001 estrenan “Monsters”, en 2004 “Buscando a Nemo” y en 2004 “Los increíbles”. Tres bombas con increíbles tiradas e índices de audiencia.

El contrato que tenía firmado Pixar con Disney acaba y ahora los dueños de Pixar quieren nuevas negociaciones: el 100 % de la taquilla y el derecho a hacer segundas partes, a cambio de una gran comisión de distribución para Disney. Las compañías no llegan a un acuerdo y se separan. 

En 2006 crean la película de coches “Cars” y un año después estrenan “Ratatouille”. En 2008 llega “WALL-E”. La emotiva historia de un niño con un anciano enamorado “Up” se estrena en 2009, seguida viene “Toy Story 3”, “Brave” en 2012 y la divertida historia universitaria “Monsters University” en 2013. 

En la actualidad están al frente de la empresa Catmull y Lasseter, ya que en 2011 falleció Steve Jobs.

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Son muchas las personas que han decidido visitar esta exposición única, las colas son largas, la exposición no tiene desperdicio. Entre los visitantes, lo que más se puede ver son familias con niños que vienen a disfrutan de un poco de cultura animada con los más pequeños.

Luis Gómez es uno de los padres de familia que han traído a sus hijos a ver el proceso de creación de los dibujos Pixar. 

en2minutos: ¿Por qué decidisteis venir?
Luis Gómez: En primer lugar por mis hijos, les encantan las películas de dibujos animados, como a todos los niños. Ha sido un plan un poco improvisado, no sabíamos muy bien qué podíamos hacer con los pequeños y buscando en internet la vimos y pensamos que les encantaría. 


en2min: La exposición no tiene mucha animación para los niños, es una explicación detallada de todas las partes que conlleva crear sus películas. ¿Qué impresión te estás llevando? 
L.G.: La verdad que me esperaba un poco más de dinámica para que los niños disfrutarán más de la exposición. Creo que está indicada para un público más adulto. Me está encantado ver cómo Pixar cuida al detalle cada parte de sus películas, por ejemplo cada escena está hecha a partir de un paisaje real, se desplazan a diferentes lugares, toman las fotografías y las plasman en sus films. 

en2min: ¿Qué es lo que más te ha impactado de todo lo que has visto?
L.G.: Lo que más las esculturas. Desconocía que los directores de Pixar, cada vez que crean un personaje, tienen que hacer una figura física para observar las sensaciones que crean y poder determinar si despertarán interés en los espectadores. Por otra parte, me ha encantado la sala donde te enseñan que a través de las luces puedes crear movimiento, y muchas escenas se graban en ruletas con muñecos que se mueven y cambian luces, permitiendo hacer unos juegos increíbles.

La exposición cuenta con un taller que te permite crear tus propios dibujos y te explica los procesos para crear animación de este tipo. Además, sus productores pueden sacar conclusiones de posibles personajes futuros para sus películas.

Texto y fotografías: Macarena Jiménez

@Macarena4646

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Risas aseguradas con “Ocho apellidos vascos”

¿Quién a estas alturas no ha visto la película “Ocho apellidos vascos”? Ésta es sin duda, la pregunta estrella estas semanas. A estas alturas, son muy pocas las personas que no han pasado un rato divertidos de la mano de Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi y Karra Elejalde. 

Con más de 16 millones de euros recaudados y 2,6 millones de espectadores en sus tres semanas de emisión, y en imparable ascenso, la película dirigida por Emilio Martínez Lázaro, se ha convertido ya en la revelación del año del cine español.

La película, que narra las peripecias de Rafa, un joven sevillano perteneciente a una familia adinerada, conoce a una chica vasca durante los días de la Feria de Sevilla. El chico se enamora completamente de ella y cuando regresa a su ciudad, éste se da cuenta de que tendrá que viajar al norte si quiere recuperarla.

De esta forma, se traslada hasta el País Vasco, Pero las cosas no serán fáciles, ya que una vez allí, para conseguir la aprobación del padre de la chica, Rafa tendrá que hacerse pasar por vasco, una de sus peores pesadillas.


La repercusión ha sido tal, que todos los cines de España, no han perdido la oportunidad de acercarse a sus cines más cercanos y disfrutar de esta película. Tal y como ocurre en Palencia, donde durante estas últimas semanas los Cines Ortega y Avenida han agotados las entradas en cada una de sus sesiones. La película incluso se ha puesto en dos salas de cine a la vez. 

¿El éxito? Pasar un buen rato. Ésta es la respuesta a la que han llegado los palentinos, que durante estas semanas de emisión se han acercado a ver “Ocho apellidos vascos”. “La gente lo que queremos es reírnos, ya no nos importa si la película está mejor hecha o peor” señalaba Carlota, nada más salir del cine. Por su parte, su marido aseguraba que “el entretenimiento está asegurado. Desde que entras al cine hasta que sales te estás riendo”. Una película para todas las edades, ya que hasta los más jóvenes se han sentido atraídos por este nuevo fenómeno. Mario, cuyos padres son vascos decía que “nos han calcado, tiene puntos buenísimos”.

Los rumores sobre próximas películas ya rondan. El propio director de la película ya piensa en la idea de hacer una segunda parte titulada “Siete apellidos canarios” o “Nueve apellidos catalanes” y podría contar con los mismos protagonistas. 

Así que ya sabéis, si queréis pasar un rato agradable, tenéis una cita con “Ocho apellidos vascos”.

Texto: Andrea del Barrio

@A_delBarrio

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